Correr: El Emil Zátopek de Jean Echenoz

 

 

Tanto la zancada de Emil Zátopek como la frase de Jean Echenoz respiran con naturalidad. Lo mismo sucede con la lectura del libro Correr del autor francés. Zátopek corría de forma tan natural, es decir, tan conforme a su fisiología que no le valía ningún otro sistema asignado previamente. Durante muchos años fue el mejor corredor de fondo del mundo con récords en varias especialidades, entre ellas las que mejor se le adaptaban como los 5.000 los 10.000 y la maratón. 

 

Jean Echenoz escribe las páginas justas, 144, tanto en su versión francesa como en la española, para contarnos no tanto la historia como el impulso espontáneo, no preparado, de correr que tenía el medio y gran fondista checo. Zátopek entrenaba conteniendo la respiración; Echenoz escribe conteniendo el impulso de todo escritor a desbordarse más allá de la vida.

 

Jean Echenoz no ha dejado de escribir como si respirara a lo largo de su carrera literaria. Las páginas justas que el lector necesita para comprender la pequeña historia que todo hombre lleva dentro. En sus novelas más conocidas se mantuvo fiel: Ravel (2007) – 128 páginas; 14 (2013) – 104 páginas. De las 16 novelas que tengo contabilizadas, solo en seis pasa brevemente de las 200 páginas.

 

Emil Zátopek dio el do de pecho, como el mejor tenor en el mejor escenario, en las Olimpiadas de Helsinki donde se llevó las tres medallas que coronan a un corredor de fondo: en los 5.000, en los 10.000 y en el maratón. 

 

La prosa de Jean Echenoz sigue respirando cuando Zátopek, en los olímpicos de Melbourne, entra en declive, porque el fondista sigue corriendo y enseñando a correr, hasta que con la Primavera de Praga la figura pública de Zátopek se apaga al implicarse políticamente defendiendo el reformismo de Alexander Dubček, cuando los tanques soviéticos irrumpen en Praga para abortar el experimento del socialismo con rostro humano.

 

Echenoz culminó su peripecia literaria de escribir como se respira con Ravel. De forma parecida al fondista checo, el compositor francés triunfa con el Bolero y después entra en declive. Es difícil saber y aceptar cuándo comienza tu declive. Esa madurez difícilmente uno la aprende. Suelen ser otros quienes se dan cuenta: no recuerda las notas, balbucea, olvida las palabras, un cuerpo que no le responde. Piensan, ese es tu Himalaya, hasta ahí has llegado, confórmate.

 

Quién no querría ser Zátopek en Helsinki, quién no querría ser Ravel en el Bolero, quién no querría escribir como Echenoz en Correr. La naturaleza nos ha puesto límites. Hasta aquí. Pero justamente el límite es el que queremos desbordar, por eso corremos, escribimos o componemos hasta alcanzar el Himalaya. En ese momento nuestra caja torácica se expande hasta explotar. Puede que finalmente comprendamos, puede que no, que, hasta ahí, que ya no damos más de si y que volvemos al polvo que nos constituyó.

 

Tiempo estimado

 

Ya estoy en la estación de tren. 

El tren acumula diez minutos de retraso. 

De pie contemplo las dos filas de asientos que confrontan las pantallas. 

Empiezo a numerar a las personas que están sentadas. 

Voy contando y fijándome en los rostros. 

21 en la fila de la izquierda,

22 en la derecha. 

Hay otros tantos de pie, impacientes, 

viendo como todos los trenes se retrasan. 

Hace frío esta mañana en la ciudad.

La gente va muy abrigada, chaquetones, parcas, plumas. 

Todos comentan en voz baja con los acompañantes. 

Sigo contando a los que están de pie, 

mirando sus figuras, los pies firmes,

apoyándose en el izquierdo o en el derecho,

observando resignados cómo en la pantalla 

el tiempo de espera va aumentando. 

44, 45, 46... llego hasta los que están cerca de mí, 

me enumeró a mí mismo, 65, 

hasta llegar a 69, ahí me paró.

69 es un número considerable de personas, 

no hay muchos más en la sala de espera si descontamos a los empleados.

Busco asiento cuando el tiempo de espera sobrepasa los 30 minutos. 

Es evidente hay un boicoteo soterrado de los maquinistas 

Todos los trenes acumulan retrasos

Ahora miro a la gente de espaldas, su rostro ha desaparecido. 

Arriba en las vías tiemblo de frío. 

El tiempo estimado sigue aumentando. 

Todo el mundo guarda silencio

II (Post scriptum)

Hay un silencio religioso en el vagón 

Apenas se oye el respirar 

Las narices atascadas en un constipado

Pasa el revisor. Se disculpa:

No llega energía a la catenaria 

Estamos parados para no agotar la batería

Valeria Luiselli. Los niños perdidos

Valeria Luiselli tuvo una crianza errante siguiendo los pasos de su padre diplomático. México Costa Rica Corea del Sur Sudáfrica India. El inglés y el español fueron sus dos lenguas desde el principio. Se licenció en Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y se doctoró en Nueva York en Literatura Comparada, en la Universidad de Columbia. 

 

Los dos libros que han lanzado su carrera, el ensayo Los niños perdidos. Un ensayo en cuarenta preguntas (2016) y la novela Desierto sonoro (Lost Children Archive, 2019) derivan de su primer trabajo como traductora voluntaria para niños migrantes centroamericanos en los tribunales de inmigración de Nueva York. 

 

En las primeras páginas de Los niños perdidos proyecta suspense sobre si podrá obtener la green card para residir con seguridad en Estados Unidos. Viaja con su familia a la frontera con México con la intención de captar el pálpito emocional de los niños centroamericanos que atraviesan en masa la frontera entre los dos países en la gran crisis de los niños centroamericanos que quieren entrar en EE UU, en los años 2014 y 2015. Ese es el tono del libro, no sé si también de la novela que no he leído. El de la observadora que desde una posición de privilegio mira el drama. A lo largo del libro la curiosidad se transforma en trabajo a un paso del activismo.

 

La cuestión es si esa implicación emocional contamina el trabajo del periodista y escritor. Y de qué modo eso afecta al lector. Cuando contemplamos la migración como fenómeno adoptamos la capa envolvente de la masa: salen todos nuestros prejuicios, aunque no siempre los explicitemos. Desde el temor a ser invadidos a la lejana compasión por los desheredados de la tierra. Los políticos y los media juegan todas las cartas, en cada momento buscando la más favorecedora para sus interses. Es un proceso que culmina fácilmente en deshumanización.

 

Solo cuando bajamos al detalle, a la anécdota, al encuentro personal encontramos al hombre. Y el hombre es un ser complejo al igual que el lector de Luiselli, el espectador de Open Arms en Mediterráneo (2021) o el comprador ocasional de un bolso de marca falsa en el paseo de una ciudad de la costa. Cuando vemos al senegalés que nos vende una camiseta de la selección española con la segunda estrella incorporada o seguimos la peripecia de Manu el hondureño, que atraviesa el desierto americano siguiendo el rastro de un coyote que lo lleva a Nueva York, empatizamos un momento y nos mostramos dispuestos a hacer lo necesario para que consiga los papeles, sin pensar en todos los que como él se han quedado a mitad de camino, sin pensar en los límites de toda obra de caridad, en la injusticia absurda de por qué unos sí y otros no.

 

El libro de Luiselli transmite su propia emoción, su buen corazón, su disposición al activismo, como cualquiera de nosotros, lectores. Obvia todo lo demás: la maldición de la geografía, la disfuncionalidad de los regímenes políticos, la lotería familiar, la neutra injusticia de la distribución genética en la población. Hasta no hace mucho los géneros literarios tenían fronteras: la novela vehiculaba emociones, el ensayo trataba de la realidad.

 

Del inexplicado asombro ante la Bondad

 

 

"En aquella entrevista de 1995 también decía que la única superioridad que reconocía era la bondad.

 

—Sí, es verdad. Y de esto sí me acuerdo muy claramente. Es una frase que vi en una especie de postal. En realidad no es mía, sino de Beethoven. Y cuando la leí pensé que eso era lo que yo pensaba. Nunca había tenido algo tan claro: la única superioridad que reconozco es la bondad". (Entrevista, Michel Houellebecq)

 

La naturaleza reparte los dones al buen tuntún (es un decir). Ante la Belleza los cuellos se giran como girasoles y los ojos se retiran perturbados. Ante la Gracia sucede algo parecido, pero uno no siente esa humillación. La Belleza y la Gracia se poseen sin merecerlo, pero mientras la primera exhibe los privilegios asociados como algo que cree merecer, la Gracia no se exhibe, aparece con naturalidad. Ambas, sin duda, se obtienen por una combinación genética. Ante la Belleza me extasío y paralizo, la Gracia me encandila y me hace sentir bien.

 

Hay otro tipo de dones ante los que me siento inerme. Ante el Narcisista con rasgos psicopáticos la multitud se postra, le abre pasillo y hasta se pone a aplaudir a su paso como ante el campeón de una disciplina, aunque no haya conseguido triunfo alguno. Sabemos que cuando le identificamos debemos apartarnos, pero muchos quedan tan subyugados por su arrolladora personalidad que se convierten en sus prisioneros. Es fácil caer rendido ante una seducción que no sabemos de dónde procede. Pero es ante la Bondad ante quien yo caigo rendido sin objeciones. 

 

La Bondad me deja literalmente desarmado. No tengo nada que oponerle, porque la bondad no llega para apoderarse de mi corazón y esclavizarme. Está ahí, ofrece lo que tiene y, por encima de todo, se ofrece a sí misma sin exigir nada a cambio. No es invasiva. Caigo rendido porque me ofrece lo que necesito y lo que no necesito.

 

La Bondad encarnada en una persona es muy infrecuente. Cuando la encuentras, la luz que irradia te hace sentir bien de inmediato. La admiras sin envidiarla porque busca que estés bien sin obtener a cambio ningún beneficio para sí. Te gustaría comportarte de ese modo, ser como ella, repartirte tú y tus cosas, pero sabes que no tienes la fuerza ni la aptitud.

 

Todos hemos conocido en la vida o alguna persona así. Cuando llega, las agrias disputas desaparecen. Primero se hace el silencio y luego comienza una conversación distinta: recuerdos comunes, anécdotas, sucesos donde los hablantes concuerdan. A sus espaldas todo son elogios.

 

La Bondad combina la belleza con la gracia, no una belleza física ni un atractivo sexual sino interior, su personalidad emana del interior, apacigua y serena. La Bondad es un don único, una rareza de la naturaleza. La persona que la posee no se enorgullece de ser como es, simplemente es, se comporta así, una forma natural de ser que a la mayoría no se nos concede. 

 

Reconocemos al hombre bueno (he conocido a más mujeres que hombres buenos) en quien no vemos egoísmo ni doble intención. No es un hombre a la moda. No es protagonista de películas o de series, al contrario que los malvados. Al igual que Houellebecq, yo comprendo a los portadores de maldad, voluntarios o involuntarios, a los hombres malos que producen el mal sin saberlo o lo hacen voluntariamente, pero a quien no entiendo y a quien admiro más allá de toda medida es a los hombres buenos como si en la naturaleza humana lo primero fuese común y lo segundo una rareza.

 

La bondad nos abruma no porque nos moleste sino porque no estamos a su altura.

 

El castillo

                             

El sórdido mundo de la prostitución. Mujeres jóvenes, algunas madres con hijos, incluso menores, algunas reclutadas con engaños, otras de forma voluntaria por necesidad, todas explotadas sexualmente, forzadas a trabajar en horarios extenuantes, con los pasaportes retenidos hasta pagar una supuesta deuda contraída por el hecho de venir a España desde sus países (Brasil, Colombia, Rumanía), una deuda que se incrementa a diario por las causas más inverosímiles: pagar a un médico y a un abogado, pagar las sábanas que utilizan en el oficio, la comida, la cama, los gastos más comunes. 

 

No sé si fue la época dorada de la prostitución en España, la de los clubs de carretera en los años 90 y 2000, pero esa es la que la serie El castillo refleja. La época de los grandes prostíbulos en la costa levantina y en la frontera con Francia. Chulos de rostro y maneras patibularias convertidos en empresarios del sexo, que se asociaron en limpias organizaciones con abogados que blanqueaban sus negocios, en ambigua relación con policías y concejales. 

 

Una época en la que la sociedad no veía con malos ojos la prostitución: los novelistas alardeaban de sus servicios en las llamadas novelas de aprendizaje, aquella vez en que un tío los inició, cuando el adolescente perdía el miedo ante una mujer mayor ‘servicial’ y ‘cariñosa’, la época en que las mujeres de la vida, como se decía entonces, se ofrecían en los arcenes de la carretera a cualquiera que parase el coche para hacer un trato de sexo a cambio de varios billetes de mil pesetas.

 

Durante las dos últimas décadas la sociedad ha dado un giro moral en muchas cosas. Entre ellas el sexo comercial que ahora se ve sucio. El castillo es una serie reciente de Movistar. Para mostrar la sordidez que asocia al sexo - esa es la perspectiva - adopta los estilemas del falso documental, como si una cámara oculta rastrease un mundo que se aparta de la luz, como si los actores - chicas prostituidas, proxenetas, policías, puteros - no fuesen profesionales sino cogidos por sorpresa en sus oscuros negocios, como si los escenarios no hubiesen sido preparados, como si las charlas, la violencia implícita y explícita, la trata, la sórdida cotidianeidad hubiese sido captada in situ. Hasta el grano de la filmación difiere de la limpia imagen digital de las grandes series.

 

La idea es buena, pero llevarla a la práctica es otra cosa. A menudo la espontaneidad de los actores chirría, solo unos pocos saben simular (notablemente Raúl Arévalo y Valentina Vidal). En algunos casos, se lleva tan al límite que ofende a la vista, especialmente en el último capítulo en el inverosímil personaje de la jueza. Pero ya digo que la idea es buena. Lo que sucede con este tipo de series, ya sean documentales o de ficción, es que siempre llegan tarde: las buenas series y películas son aquellas que permiten al espectador enjuiciar la realidad del presente, pero para eso se necesita valentía.

 

28 de octubre

 

Ayer, 28 de octubre, hacía cuarenta y cuatro años exactos de la toma del poder de Felipe González (aquel PSOE). Yo le voté por esta frase: “Que España funcione”. Vaya si funcionó: la educación dio un vuelco (con qué ilusión nos incorporamos muchos a ese proyecto de país), España se sintió orgullosa de su sanidad (qué maravilla el sistema nacional de trasplantes), el país se llenó de autovías, se inauguró la línea de alta velocidad Madrid Sevilla, qué escaparate las olimpiadas de Barcelona y la Expo de Sevilla. Entrábamos en Europa con respeto y admiración en las dos direcciones. “Que España funcione”.

 

Móvil

 

 Doy vueltas alrededor del salón tratando de poner orden en el vaivén de lo que pasa por mi mente. Lo hago sabiendo en qué lugar preciso tengo el móvil. Ahora mismo lo tengo en la mano izquierda mientras dicto con voz. Un experimento reciente muestra que somos menos capaces intelectualmente si el móvil está a nuestra disposición. Las pruebas experimentaban con el móvil en la habitación, con el móvil boca abajo y con el móvil no disponible en otra habitación. La inteligencia solo espabilaba cuando el móvil estaba lejos, no disponible. 

 

Sin duda el móvil es el gadget tecnológico más disruptivo en siglos. Pone el mundo a nuestra mano a un clic. Al final el vaivén se ha detenido en las imágenes de las ciudades incendiadas: adolescentes asaltando tiendas de objetos informáticos. La pulsión del adolescente es conseguir lo que quiere ya. Así que si obtiene el permiso de la autoridad - en las redes le han dicho ‘Sal de casa al caer la tarde y asalta MediaMark, Pc componentes y Apple’ -, y él obedece. El mundo que está surgiendo es el de la obtención del placer con solo querer. El trabajo, el mérito y la responsabilidad son prácticas y valores de un mundo que está caducando. 

 

Dentro de no mucho tendrás un depósito mensual de tokens para gastar a voluntad. No tendrás que hacer nada. El simple hecho de existir te irá llenando el depósito como el respirar te llena los pulmones. El problema será qué hacer con el tiempo sobrante, que será todo el tiempo. Salir de casa será un problema, el mismo hecho de traspasar la puerta de la habitación requiere esfuerzo. En la habitación el adolescente tendrá todos los objetos que le han incitado a poseer. Pero ¿qué hará con ellos? No sabrá qué hacer con las manos ni con el cuerpo inmovilizados por tanto tiempo estar sentado. No tendrá siquiera que convocar con la voz el flujo de imágenes y sonidos que le llegan puesto que ha dado tantas pistas sobre la alquimia de su cerebro que todo lo que ve y oye está dirigido a él, a él personalmente. No se para a pensar si lo que desea y lo que le da placer surge del fondo oscuro de su fábrica cerebral o son deseos e impulsos inducidos desde el mundo virtual en el que vive. 

 

Así que cabe preguntarse a quién sirven esos chicos asalta tiendas de París, Bilbao o Barcelona. Qué pulsión los mueve, qué o quién les incita. 

 

La humanidad siempre ha encontrado salidas en los momentos críticos. Si estiramos la metáfora del adolescente asalta tiendas, el mundo que oscurece en el horizonte es de un pesimismo atroz. Un mundo de lobos solitarios encerrados en su habitación: salir a la calle embozados y de negro es una descarga adrenalínica temporal. El placer onanístico del adolescente se agota en sí mismo, acaba en frustración, en vacío existencial. Un mundo vaciado de comunidad. 

 

El adolescente que no se ha esforzado en trabajar no tiene fuerzas para contactar con una chica y salir con ella. Un esfuerzo agotador buscar pareja. Prefiere no hacerlo. Por su cabeza no pasa tener hijos, criarlos y educarlos. La civilización canina es una etapa de transición. Pero como digo, la humanidad siempre ha encontrado salidas en los momentos críticos. A que sí.

 

Turno de guardia e Incontrolable

 

 

Uno agradece la charla con amigos o desconocidos que fluye indeterminada. No siempre es así, sino más bien al contrario. Es fácil que, aunque la charla comience con un tema neutro o desenfadado, vaya derivando hacia las fijaciones mentales de cada cual. Damos por supuesto que nuestro interlocutor piensa como nosotros y soltamos la frase, el eslogan, el meme que refuerce la idea preconcebida, fijada, la forma destilada de la verdad en la que creemos. Enfatizamos. Lo que a mi entender no es una muestra de seguridad, sino todo lo contrario. Buscamos, como el escalador, un hueco, un resalte en la pared al que agarrarnos para descansar un poco antes de seguir hacia arriba, temerosos de perder fuerza y caer al vacío.

 

El recurso al énfasis es un síntoma del presente. Lo hallamos en el discurso político que ha perdido toda espontaneidad, como si estuviésemos al final de un ciclo. Ya no estamos en el tiempo de la paloma blanca que salía de las manos de un niño disparada hacia el futuro. Estamos en el tiempo de los viejos carcamales – no es cuestión de edad - agarrados a la poltrona. Se ha levantado una punta de la alfombra y debajo todo huele a podrido.

 

También el énfasis sumerge las actividades creativas: el hallazgo técnico sobredimensionado, el marketing glorificando naderías, el exhibicionismo del creador. Por eso se agradece una novela, un ensayo, una exposición de fotografía, una película donde se muestra el objeto desnudo, el lenguaje de sujeto y predicado, la experiencia humana sin aditivos. 

 

Así en esta película suiza, Turno de guardia. Vemos el duro, extenuante trabajo de una enfermera durante su jornada laboral en su turno de noche. Lo vemos en la sucesión de escenas cuando acude en auxilio de los pacientes ingresados. La comprendemos y empatizamos con su dura labor, no porque se queje, nos lo diga en un monólogo o lo cuente en una conversación con sus compañeros. Ni siquiera es excesiva en sus gestos, en una época en que se alaba y premia el histrionismo. Es una película en la línea de la serie The Pitt, aunque podada de todas las palabras que sobran. 

 

Supongo que en algún momento haremos una pausa, respiraremos profundamente y encontraremos el sosiego que nos falta.

 

Incontrolable

 

Si Turno de guardia es suiza, Incontrolable es una película británica. Tiene su parte sentimental más que enfática, quizá inevitable por el tema que aborda, el síndrome de Tourette, pero está tan bien rodada, tan bien interpretada que se le perdona. Quien ha convivido con personas que lo padecen sabe lo difícil que es. La película lo muestra con seriedad y respeto.

 

El Louvre y la Europa de la promesa

 

 

El sábado y el domingo el Louvre cerró sus puertas. Los visitantes extranjeros y de la provincia francesa que habían acudido a la capital con la intención de ver las obras maestras del pasado se quedaron con las ganas. Esta pregunta es legítima: ¿Si hubiesen podido los manifestantes del sábado habrían vandalizado el museo?

 

¿Qué les dicen a muchos de ellos un Delacroix, un Rafael, un Goya? Pinturas de una burguesía, de una época y de un país de los que no saben nada. Quizá algunos las viesen como una mercancía cambiable y otros como un símbolo del poder que los oprime - su comportamiento está diciendo que se sienten víctimas - o, en todo caso, como hitos de un país extraño, que no ven como suyo.

 

En primer lugar, habría que distinguir entre manifestantes y vándalos. En segundo lugar, habría que preguntar qué mueve al segundo grupo. Están los años jóvenes de la adrenalina y la testosterona, la energía sobrante. Está, sin duda, el sentimiento de injusticia frente a la riqueza que unos pocos acumulan o al bienestar menguante de una clase media a la que no pertenecen, en contraste con la nada o poco que ellos poseen (Mira como arramblan con los objetos de las tiendas de lujo). Algunos hablan de los 'desposeídos de la tierra', pero no se puede desposeer a quien nada tiene.

 

Y están, por supuesto, las expectativas defraudadas: muchos acuden a la Europa de la promesa, la que ven en los reportajes, las fotografías, las series, la publicidad del 'dorado europeo'. Una información que no se procesa: bastaba con llegar a cualquier punto de América para encontrar minas y ciudades de oro y plata, todo estaba a mano.

 

Y por supuesto también están los años de formación: la familia, la escuela, la Iglesia o la mezquita, el ecosistema mediático. Tanto si eres un recién llegado (tu mochila cultural) o de segunda o tercera generación (la degradación irresistible del sistema educativo europeo).

 

Europa durante décadas ha estado mirando al pasado, exhibiendo en grandes y costosísimas exposiciones la grandeza de sus mitos. Museos, catedrales y tiendas chic. Y fútbol, mucho fútbol. El futuro de Europa estaba en el pasado, ¿sigue estando? Los ricos y de clase media de otras latitudes y los jóvenes de la promesa acudían como moscas al panal de rica miel. Las élites políticas y de los negocios querían a los primeros. En la retórica de la construcción de Europa los segundos aparecen como el sustento necesario de las pensiones de los avejentados europeos. 

 

Todo bajo el paraguas de la superioridad moral, las 'creencias de lujo', que según el psicólogo Rob Henderson sirven para otorgar estatus a las clases altas a bajo costo - que parte de la clase media asume - y que raramente aplican a sus propias vidas, pero cuyas consecuencias recaen inexorablemente sobre los desfavorecidos.

 

Francia, Europa tiene que proponerse como prioridad que los nuevos inmigrantes o los de segunda o tercera generación sientan como suyo el contrato social que los convierte en ciudadanos: educación, empleo y contribución mediante impuestos.

 

14. Turquía, impresiones

 

 

Hay lugares que visitamos para comprenderlos: qué sucedió para presentar la cara que vemos; o porque queremos imbuirnos del espíritu que su atmósfera exuda: si damos crédito a las atmósferas de espiritualidad o misterio que les suponemos; o porque queremos captar el tránsito humano que ha ido cambiando el lugar, añadiendo capas de humanidad.

13. Capadocia: globos, iglesias rupestres y ciudades subterráneas

 

Cuesta comprender la geomorfología de este lugar en el que hemos aterrizado como turistas. Capadocia. La zona que se fotografía es el llamado Triángulo de las Hadas (Göreme, Uçhisar, Ürgüp, Avanos y Çavuşin). Nos hospedamos en Ortahisar, a un paso de esos lugares. Lo que atrae al turismo son las formas del paisaje modelado por el vulcanismo, la sedimentación y la erosión a lo largo de millones de años. 

12. Capadocia. Samosata. Kayseri

 

De camino a la Capadocia, dejamos atrás Adiyaman sin haber paseado la ciudad, como tampoco hemos visto las ruinas a la que sucedió, la antigua y cercana Samosata, en la cuenca alta del Éufrates. Samosata alcanzó su esplendor como capital del Reino de Comagene a partir del siglo I a. C.

11. El Museo de Zeugma. El Túmulo de Nemrut

El museo de Zeugma 

Hasta el año 2000 poco o nada se sabía de lo que se escondía bajo la antigua ciudad de Zeugma, salvo piezas sueltas producto del vandalismo en museos y colecciones privadas. La arqueología se aceleró ante los trabajos de la presa de Birecik antes de que las aguas inundaran parte del yacimiento. El museo de Zeugma recoge lo que hasta ahora se ha descubierto, básicamente mosaicos.

10. Harran, el Éufrates y Gaziantep

 

Estamos en el creciente fértil, la llanura mesopotámica. A simple vista no se ven diferencias. A nuestro pso, no hemos visto campos de algodón, pero los hay. Sí las largas superficies dedicadas al pistacho, también plantaciones de tabaco. Todo viaje tiene un día tonto donde las expectativas no se cumplen porque el programa es de relleno.

9. Göbekli Tepe. Urfa/Edesa/Şanlıurfa

 

1. ¿Quién no ha oído hablar de Göbekli Tepe, quizá el sitio arqueológico más famoso del mundo

Göbekli Tepe es un santuario neolítico de hace unos 11.600 años, el complejo de culto religioso más antiguo descubierto hasta hoy: sus enormes pilares de piedra en forma de T, tallados con animales, se erigieron miles de años antes que Stonehenge o las pirámides de Egipto. Es Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 2018.

8. Dara y Mydiat: Cristianos árabes y arameos ( el Sayfo)

 

Nos alejamos de Mardin. Ahora la vemos desde la llanura mesopotámica. Leo está descripción: Construido sobre una cresta rocosa estrecha y elevada, "las casas de piedra están tan juntas y mimetizadas con la roca que todo el pueblo parece un castillo flotante".

7. Diyarbakir, ciudad del Tigris. Mardin

 

Paseamos por el centro de la ciudad de Diyarbakir. Callejuelas no muy limpias en torno a las numerosas mezquitas, pequeños puestos de fruta, tiendas variopintas sin idea de cómo hacer atractivo el producto. Es difícil saber quiénes son kurdos - el 70 u 80% - y quiénes turcos. A muchas mujeres kurdas, sin embargo, se las reconoce por los adornos dorados o de plata que cuelgan de sus pañuelos. Sus vestidos son más modernos y coloridos. 

El genocidio armenio desde el lago de Van

El genocidio armenio

1915 marca un punto trágico en la historia de la región del lago Van y de toda la meseta armenia. En el marco de la Primera Guerra Mundial, la población armenia bajo el Imperio Otomano fue víctima de una campaña de exterminio y deportación masiva. Se habla del Genocidio Armenio.

6. El lago Van: urarteos, caucásicos y armenios

 

Tras una noche tormentosa que nos impidió dar un paseo por el lago que da nombre a la ciudad el sol luce a rabiar. El problema de dormir una sola noche en cada lugar - se escogen estos lugares por su relevancia histórica o geográfica - es que no da tiempo a disfrutarlos. Después de desayunar, doy una vuelta alrededor del hotel: en la trasera una terraza, el lago, una cadena montañosa al fondo, en el altiplano armenio, y en medio el Süphan, 4058 m, la cima blanca. Por muy poco se nos pasa esta extraordinaria vista. Una panorámica limpia, inesperada, bella.

5. El Monte Ararat y el Palacio de İshak Paşa

 

Alrededor de Kars, la llanura a 2400 m. de altitud y cerros desarbolados de alta meseta. Pastizales secos para el ganado, vacas, corderos y rastrojos de cereales. Carreteras en buen estado, en forma de autovía. Al fondo la cordillera caucásica que separa Turquía de sus vecinos, la misma que hace 30 o 40 años hacía la vida de la gente difícil por la guerra entre la guerrilla kurda y el ejército turco. Se habla de 40.000 muertos y cerca de un millón de desplazados.